基礎･作品史を読み解く

スイス派の造形教育が国際様式として広まり、点・線・面の練習から情報を客観的に整理する方法が体系化された。『Graphic Design Manual』は、バーゼルの教室で使われたその基礎課程をまとめる。

ポスターが政治と文化を伝える主要な媒体であり続け、キューバではOSPAAALなどが色面と文字だけで国際連帯を訴えた。『キューバ・ポスター集』は、その表現の幅を一冊に集める。

Macintosh とDTPで制作環境が変わり始める一方、放送局の顔をつくるアートディレクションと、装飾の意味を問い直す議論が並んだ。『ルウ・ドーフスマン デザインワーク』はCBSの仕事を、『装飾芸術論』は装飾の再評価を扱う。

DTPとWebが普及し、グラフィックデザインの歴史を振り返る出版が相次いだ。『グラフィック・デザイン全史』『ポスターの歴史』が通史を、『ポール・ランド』『ソール・バス』『カッサンドル』が作家像を示し、『The End of Print』はデジタル時代の表現の揺れを映す。『ノンデザイナーズ・デザインブック』は、基礎を専門外の人へ開いた。

Web制作が職能として広がり、入門講座と歴史書の両方が求められた。『モダン・デザイン全史』『グラフィック・デザインの歴史』が通史を整え、『Josef Muller-Brockmann』『Alexey Brodovitch』『Swiss Graphic Design』がモダニズムの作家と流派を掘り下げる。『Webデザイン基礎講座』はその入口にあたる。

スマートフォンで誰もが画面をつくる側になり、専門外の人に向けた入門書が層を厚くした。『なるほどデザイン』『デザインの授業』『ノンデザイナーズ・デザインブック [第4版]』が基礎を平易に語り、『絵ときデザイン史』『ペンギンブックスのデザイン』が歴史の見取り図を添える。

オンラインでの発表や資料づくりが日常になり、伝えるための基礎が広く求められた。『伝わるデザインの授業』は、レイアウトと文字の基本を実務の手順として示す。